"“…Con Antonella Catini, l’incontro sarà giocoforza più intimista, restando la pittura e solo la pittura – per di più ad olio – la sola protagonista di questa sua arte astratta e figurativa, tradizionale nel mezzo ma profondamente innovativa nei concetti. Pirotecnica, matericamente sorda, dalle caleidoscopiche dissolvenze, calandosi alternativamente nel recupero analitico della citazione della pittura astratta di giganti quali Rothko, Turcato, Scialoja, Vedova. "

"“La Catini esplicita uno ad uno i perché della sua attività artistica; la formazione e una vita in rapporto con le volumetrie del paesaggio, la necessità di superare un’arte figurativa facile e commerciale… poi tutto rientra nello spazio inconoscibile anche un gesto che si lascia condurre ad “occhi chiusi”. La sua sintesi ed il suo tutto raccontato in queste tele che indagano anni di risposte ai perché della vita. Antonella propone i suoi foto-grafismi come paesaggi inconsci, fluttuanti tra immagini riconoscibili e simboli assoluti.”"

"“Le tele di Antonella Catini attirano l’occhio in un piano cromatico denso e graffiato di estemporaneità. Non s’inganni chi crede di ravvisarvi il solo astrattismo, poiché la lama affilata del reale affiora qua e là, sorprendendo per l’inattesa veemenza, squarcia il non spazio per ricondurre il pensiero al quotidiano faticoso interrogarsi, plasmarsi al divenire. Un cortocircuito delle tinte, agglomerati di pigmenti saturi pronti a trascinare con incredibile portata un’emotività spezzata ma sempre marcatamente viva.”"

"“Antonella Catini ha trovato un modo molto personale di interpretare i codici dell’astrazione. In ogni quadro l’impianto è sostenuto da una sorta di orizzonte che interrompe e guida il vortice di emozioni affidato a grumi pastosi di colori molto contrastati e a pennellate graffianti che disegnano tracciati bizzarri in fondo ai quali puoi intravedere come in un sogno skylines di città, profili di colline e di dune, specchi d’acqua. Manca solo, tranne in pochi casi, l’eterea leggerezza del cielo, il respiro dell’aria, del vuoto.”"

"“La metodologia di Antonella Catini si basa su una struttura compositiva chiara e su precise matrici morfologiche, connessioni-sconnessioni sintattiche, virtualità percettive e geometriche nascoste. Il processo consente di valorizzare le differenze tra le parti, contemporaneamente di interpretare ciascuna figura , studiata nella propria fase formativa e di aggregazione. L’opera ha un carattere spontaneo, in cui si esalta l’effetto “non finito”, un working-progress instabile, sempre suscettibile di nuove metamorfosi.”"

"“Nell’uso del colore la Catini domina l’intera superficie delle sue tele, spesso con tinte essenziali come bianchi mediterranei imbevuti di luce, o rossi che sembrano scaturire da intense accensioni vulcaniche. Interiezioni geometriche che campiscono le tele con ideazioni di matematico equilibrio, che si definiscono all’interno del quadro e dei suoi spessori. Altre tele vengono attraversate da bande di colore di contrasto, con tinte tenere e dure, che saldano le difficili connessioni tra colore e colore.”"

"“Antonella Catini è architetto e conosce i segreti dell’architettura giapponese e minimalista e quindi per lei il quadro è anche progetto dove le componenti ritmo, colore, disegno, materia, non sono caso ma ordine, di cui si diverte a scomporre le regole. I quadri di Antonella non hanno punto di vista, possono essere indifferenti all’altezza e alla larghezza, talvolta anche alla ripetizione….perché qui la serialità non è creatività abbandonata al saturnino capriccio, ma magico apparire, è il lavoro che diventa bellezza.”"

"“Antonella Catini costruisce gli aspetti del suo cosmo come sovrapposizioni e sottrazioni. La densità materica delle sue opere è il piano di attrito dove si coagula il colore e i pesi si sfaldano in ripercussioni e tracce, dove la gestualità si contiene in rapidi abbandoni di linee e segni, nel debordare fuggevole delle stesure, dove si condensa una nebbia distante d’indistinto. È la perfezione possibile, quella di un equilibrio mutevole su cui la materia grezza della vita modelli di volta in volta la propria tenace esistenza.”"

"“Nelle tele di Antonella Catini si percepiscono le luci delle città nottambule e frenetiche, la densità dell’aria irrespirabile e l’opacità del cielo, che è l’immagine ovunque della globalizzazione, ma anche la diffusione del costruito, che annulla la distinzione romantica tra città e campagna e la dicotomia tra naturale ed artificiale, tra mondo organico e mondo meccanico. Sono proprio la luce, i colori e l’atmosfera, che si rivelano diversi in ogni tela, a rendere reali e vissuti i paesaggi della Catini.”"

"“Antonella Catini ci consegna un lavoro dove il sistema d’uso del colore, nella presenza di una sua struttura, sempre “striata”, apre uno squarcio entro la sua stessa risonanza emotiva. La sua scorza esterna porta piacere, approvazione, la fa accogliere alla percezione, contemporaneamente al velato interno di contenuti forti, pulsioni, angosce, fantasie e drammi. Arte, centrata non più sull’opera ma sull’esperienza, che induce il progetto a divenire sede di convivenza tra le molteplici forme della realtà.”"

"“La ricerca di Antonella Catini si concentra intorno alla trascrizione di sensazioni in segni, un esercizio di traduzione in codice di stimoli sensoriali. La ripetizione quasi ossessiva di temi formali e vibrazioni coloristiche diviene la nota portante della sua produzione, come se la ricerca si imperniasse intorno allo studio delle possibili variazioni che si possono ottenere alterando uno stesso motivo in diverse declinazioni. Frammenti di eventi quotidianamente ripetuti, tracce depositate e spesso dimenticate.”"